诞生于花都巴黎的CISSONNE，命名来源于法语中的“SISSONNE”，那是一个芭蕾舞中技巧动作的命名，意为“双脚起跳，在空中的停留”。想象一下那挣脱引力，悬浮于空的瞬间，芭蕾舞演员的身体发肤都透露着蓬勃而向上的张力，这意味着–无限的生命力和自由。
“MiseryIsAButterfly”
将原本法语中的“SISSONNE”首字母由“S”变化为“C”，旨为纪念女性这一充满光辉与自信(Confidence)的存在。诞生灵感与命名来源于芭蕾文化的CISSONNE，它吸取芭蕾舞演员一生的磨砺成长的故事–她要经过无数次的伤病、循环往复枯燥单调且高强度的训练、要求纤细但是能承载高负荷的身体。在经历这数以千计的苦痛之后，她走上舞台，立于聚光灯前，在某一时刻全力跃向空中，如同翩飞的蝴蝶，完成一次完美的sissonne。向这一瞬间的自由，与芭蕾舞演员经由痛苦才沉淀而得的光彩、荣耀与自信致敬，CISSONNE因此而来。打破对女性主义的刻板印象，它意求探索女性克服困难，建立自信的精神成长过程，以优雅的外在塑造女性精神世界的流光。
“脆弱与坚强的辩证”
CISSONNE2022春夏系列灵感取材于俄罗斯摄影师YuliaArtemyeva的摄影作品【BallerinaandFlowers】(芭蕾舞者与鲜花)。一组13幅的摄影对影了芭蕾舞者MarinaMastyka的形体与鲜花的绽放。自古以来，女性经常被比喻作花朵，是因为花朵绽放时的美丽、含苞时的娇羞像极了女性面貌的灿烂。而YuliaArtemyeva镜头下的花与芭蕾，它在表现花与芭蕾舞者形体的相似之外，更是在探讨脆弱与坚强的辩证关系这一深刻命题。一朵花的花期是短暂的，它就像夏日的萤火般，悠忽而过地划过夜空，最终流逝成为天边的一颗流星。而芭蕾舞者的职业生涯也是如此，受制于身体因素的局限，她们的职业生命是短暂的。但仍有一批又一批非凡的少女，她们经历过难捱的训练期，用漫长时间积累下的技巧实现了舞台上刹那时间的绽放。腾空而起的sissonne动作，让她们的发丝与裙摆飞扬风中，腾跃于空中优美的动作，是她们打磨过时间，坚强的内在力量的象征。用纤细脆巧的廓形面料表达舞者的脆弱，向她们伟大坚强的内在致敬，CISSONNE用2022春夏系列完成了与芭蕾舞者与女性共生共情的精神成长。
“矛盾美学 繁花入梦”
2022春夏，CISSONNE使用面料、廓形、色彩之间的交替融合完成了一个关于对比与矛盾的故事，一边延续着品牌经典的芭蕾文化元素，一边续写时装之上的革新。
色彩上，那是一座郁郁盛开于爱琴海中央的狄俄尼索斯花园。由娇嫩的芍药粉色，辉映春天里大海一般的婴儿蓝作为keytone开启了这座花园的繁盛花期，沙砾色和海军蓝穿插其中降低明度产生对比更迭，再向夏日行进的过程里，薄荷与鸢尾的绽放见证着春末夏初花园里的莺飞燕舞，于是一系列浅薄荷色和粉紫色接踵而来。在夏日里，更多渐进的蓝色描绘着明朗澄澈的天空，赭色和茱萸粉色让花园盛放在醉人的黄昏余晖里，在夏日的最后，被炙烤了一个夏季的花园，色彩归为平缓，各种大地色归来，为打开深沉的秋冬埋下伏笔。色彩描绘花园之外，CISSONNE更将其化为具象，一系列关于花卉的印花纷呈衣上，从虞美人到鸢尾的渐次盛开，为春夏带来生机勃勃的诗意。
于廓形上，由YuliaArtemyeva“芭蕾舞者与鲜花”中的各形花卉延伸开去，在品牌经典的表达利落之美的直身H廓形之外，各色花的形态–马蹄莲、茱萸、鸢尾、兰花等，将它们的花型倒扣，便拟态而出了A、X、O、λ等外廓，赋予女性收则内敛洗练，开则绽放起舞的轮廓。
不同面料甚至其他材质质感的拼接，再到最终设计手法的呈现，递进起承转合的节奏，刚柔碰撞的视感。以流动性而著称的醋酸面料，外覆上堆叠而成具有厚度的丝缎，再用金属丝线绣上鸢尾，一系列动作中刚中有柔，柔又转复为刚，仿佛园林一般一步一景。如流水一般倾斜而下的纱衣，在领口处剪开一阙，用金属别针的森森光芒与衣裳的轻薄作为对比。棒球服式的运动外套膨起像鱼鳍一般的荷叶边，波光粼粼的闪片slimdress下坠迎风垂荡的鸵鸟羽毛。这一系列有趣的加法动作不仅仅是CISSONNE致敬芭蕾文化所生的创造，更是缔造了一种矛盾的冲突关系，在美学层面上用别开生面的“实验性”带来了更多造型与穿着的生机。
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