无限设想是什么?如同一千个读者眼中有一千个哈姆雷特一样,不同设计师也有着不同理解。有人以此张扬态度,有人意欲解构未来……
HONOR TALENTS全球设计大赛以“无限设想”为主题,邀请全球设计师一起去创造发现,去突破设想,去看到无限设想因创意笔触而真正实现,主张设计不设限,鼓励勇敢表达,永远探索新的可能。让消费者每时每刻能体验到科技与艺术结合的创新之美。
对话此次大赛的特邀设计师,解构探索未来的视觉原创力量。
对话-乔齐
乔齐曾就职于Alexander McQueen,早在2013年就获得“年度中国国际时装周青年设计师奖”,去年更斩获上海时装周组委会颁发的“2019秋冬上海时装商业潜质奖”。商业之外,时髦好穿的作品更是收获粉丝无数。此次和荣耀HONOR携手,创作了一幅《光赋时光》。从日晷这一古老载体中汲取灵感,用水晶与钢将映射光线,以此表达时光荏苒。
1.你觉得贯穿在你的设计中最重要的元素是什么?
日晷, 点线面。我在心情很down或者压力太大想要放松的时候喜欢骑自行车去西华门, 夕阳照在护城河上的波光, 宫墙上的树影, 斑驳的地砖都给了我很多灵感。
2.想通过你的设计传递出什么样的讯息?
- 让她舒适, 以textile为灵感来源,用设计最大程度的凸显优越的材料, 以穿着者的感受为主导。
-让她存在, 突出穿衣之人独一无二的气质, 强调“人穿衣”而非“衣穿人”。
-让她合适, 使穿着者高级又低调, 既不过度时髦也不寒酸。
-让她自由, 确保穿着者的行动自由, 不会因为服装而分散她的行动及注意力
3.你过往在工作方面经历非常丰富,也有在很多设计师品牌工作的经历,那这些经历中你有学到什么或者收获了哪些东西是对你至今都影响深远的
我觉得跟大部分人相比,我的工作经历并不算太复杂,一直集中在设计领域,这也是我一贯的理想,所以是比较幸运的。对我来说最难忘的经历是从McQueen身上学到的,那就是永远忠于自己,在纷繁的世界中给自己的内心保留一块安静的领地。
4.你怎么看待跟风与风格?
我的理解是trend和style, trend和style的不同只是在于个人成长变化中的选择。
年轻的人会被新鲜,炫酷的事物吸引所以更愿意尝试流行
但是随着年龄的增长, 尝试过各种流行的事物后积累出了自己喜欢的事物,从而构成个人风格。
二者可能是人生当中的不同经历,我的意见是在学习之后,一定要加入自己的见解和灵魂,选择让自己舒服和自信的,不管是不是正流行的风格,最终都会变成给你增光的东西,别人就无法拿走了
5. 你觉得你是怎么定义这次与HONOR的合作的?
有机会将女性化审美融入到科技产品设计里是我第一次的尝试,非常有趣,开拓了新的认知领域;平时我也是乐于尝试一些新科技的,而作为设计师,我觉得这些最终又都是手段和工具,让我们的生活变得更美好一些,所以加入审美也很重要。
6. 在这次合作中,你想通过你的设计语言去表达的是什么?
从日晷这一古老的载体中获得灵感,晶莹而坚固的水晶与金属将如实映射出隐秘而变幻的光线, 以此证明时光荏苒 最近对时间的思考比较多,有的时候突然想起来就觉得啊青春已逝了吗?就觉得希望留下些什么,所以这次就试图去找一下时间的痕迹
对话-周桐
周桐,央美设计才子,设计的作品《无限》主视觉图形设计取自侗族非遗文化遗产织锦。无数的几何图形和象形符号构成了侗族的世界观,它们象征着无限的、充满生命力的创造属性。以“纹”载意功能,是人类文明进程中不同阶段的文化影射。
1.你觉得贯穿在你的设计中最重要的元素是什么?
我设计中的核心元素是贵州侗族织锦,其纹样独特、图案精美、色彩丰富,是实用性与审美性的集中体现。侗锦是侗族文化的符号,是侗族人生产活动的造物体现,人们通过侗锦有了交流,并形成了一定的相互关系,构成了侗族特有的文化世界。
对侗族说,无数的几何图形组合起来代表在可见的物质世界之外还存在着无限的存在。无数个几何图形即象征着无限的、充满宇宙的创造属性。
2.民族的元素对你的设计而言是不是非常重要的环节?
是的。首先,我出生于贵州,生长在贵州,对于家乡的土地、文化一直饶有情趣。我希望自己能成为一个文化沟通者,把贵州多元的文化传递出去。通过对侗族古老图腾和民间艺术的调查与采风,对新媒体传播技术与发展趋势的考察与研究,我力图将二者结合在一起,设计出能够让用户有新感受新体验的短视频,在视觉上通过动态特效使用户更为直观的了解侗族大歌的表演形式。
3.你的设计中会用很多民族的东西与现代前卫的元素去结合,这是出于怎样的设计理念?
传统文化是蕴含在日常生活的点滴之中。在互联网时代,其文化生产、内容传播已习惯被冠以“碎片化”的标签,其实随着短视频技术和用户需求的逐渐清晰,这种“碎片化”的标签其实已出现评价的不客观性。因为包容、开放、多元,关于某一类题材和主题的短视频最终会汇集成一部系统性的文化产品,从碎片到完整是需要经历一个过程的。而受众也正是在这个过程中,系统性、完整性地获得了该题材的所有内容。这样的文化传承固然值得欣喜,但是也需要正视困难和挑战,主要的困难就是文化传播新秩序的建立与维护,传统文化需要进行完善,与文化短视频进行交融,寻找发展的均衡点。在互联网平台中,用户群体的重要性毋庸置疑。随着文化短视频新秩序的进一步完善,在这个过程中,还需要用户、粉丝群体主动参与,积极反馈、优质分享,共同推动自媒体下文化短视频的良性发展。正是依托传统文化短视频,民族优秀文化才得以传播与传承。
4.想通过你的设计传递出什么样的讯息?
目前就国内外设计界对侗族文化传播的研究与设计来看,还没有将音乐和动态图形结合在一起的创意设计,其设计理念和设计形式大多比较单一陈旧,本作品的创新点是:结合现代视觉与传统图形对侗族大歌进行动态演绎,让古老的传统文化焕发生机,从而推动侗族文化更好的继承与传播。
5.你怎么看待跟风与风格?
“跟风” 反映的是一种从众心理。这个时代赋予我们的价值观,催生了跟风这一现象。其实跟对了,倒也没什么,可以说是顺应潮流。而“风格”则指具有独特与其他人的表现,打扮,行事作风等行为观念。我认为了解自己,头脑清晰的人就会明确自己的“风格”,知道什么是适合自己的,无论是什方面,让自己每天以一个积极、乐观、豁达的状态活出自我,展现自我,就是最好的“风格”。
6.你觉得你是怎么定义这次与HONOR的合作的?
HONOR本身是一个很年轻,很有活力,敢于做自己的品牌,而且成长得也非常迅速。我认为这次合作也是对我的一种“跨界”吧,我觉得很幸运能被选上,可能“学术”一点的设计和年轻一点的品牌能激发出更精彩的火花,打造更多的可能性。
7.在这次合作中,你想通过你的设计语言去表达的是什么?
我想表达本土的品牌,本土的设计,也能做出很好的作品。我觉得我们这代年轻人是有自己的想法和观念的,我们是生长在一个飞速变革的时代。很多外来文化都会对我们带来很多方面的冲击和认知。但我想通过一个古老的传统文化设计告诉年轻人,我们自己也是有很好的文化语境和呈现方式的,传统的东西也会经过我们年轻人的设计得以“激活”“复现”。当西方机械革命与现代技术发展,不断定义着设计的概念与内涵时,东方与自然融合共存的思想一直支撑着我们的生活。当我们此时发现并惊呼当代艺术被“殖民”的同时,为什么不能把一直仰视期盼的眼光稍稍收回一些,低下头来感觉一下我们自身血液中流淌的文化精神,梳理下维持千年的生活理念。当下艺术设计中盲目追求科技附加的同时,对于自身文化美学的挖掘与整合运用更是势在必行,应该合理的运用科技手段将传统非遗文化的寓意再现于思维、呈现于视觉、颉颃共进。重新唤醒全面对自身民族的美学自豪感。
对话-任铭晖
任铭晖,112mountainyam品牌创办人、知名服装设计师,为大赛设计了《相信爱》,在充满不确定性的2020年,设计师用这样的画面传达了对爱的信仰,以轻盈跃动的色彩,将力量和爱带回生活。
1.你觉得过渡在你的设计中最重要的元素是什么?
过渡在设计中最重要的元素便是颜色和线条质感。
2.元素对你的设计而言是不是非常重要的替换?
非常重要的,能够把内心的想法表达在图案上。
3.你的设计是出于怎样的设计理念?
一个人走在沙漠上期盼着的便是这种色彩丰富,精彩的爱。灵感来自摩洛哥的沙漠,风吹过后的沙漠表面出现层层波浪。
4.想通过你的设计传递出某种的讯息?
人生变幻莫测,遇到的事情就像风吹过的沙漠一样,一定会出现变数。只有内心时刻保持正面想法,相信爱,人生才会变得有活力,更加精彩。
5.你怎么看待跟风与风格?
风,是一个跟随的潮流。风格,便是自己可以塑造出来的特定形态。
6.你觉得你是怎么定义这次与HONOR的合作的?
这个是一个兴奋的合作机会。我们是一个独立设计师品牌,能够透过网络世界把我们的理念跟更多的人分享,十分有满足感。
7.这次合作的灵感是什么?
相信爱
8.在这次合作中,你想通过你的设计语言去表达的是什么?
透过电子世界,传达对爱的信念。鼓励大家积极生活,时刻保持正面思想。
加入HONOR TALENTS,与这些优秀设计师一起大胆重构科技感官、打破已知的局限、创作未知的无限。更多信息可微博搜索话题“HONOR TALENTS”。
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