Theaster Gates受邀于Prada荣宅构思特定场域展览，讲述他对陶瓷的热爱，以及他自身多种身份之间的联系，包括陶艺家、视觉艺术家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家。Gates为展览构思了三幕叙事，随着荣宅二层空间的渐次递进，故事逐步展开。叙事之间，场景转换，艺术家本人的角色也从访客变为对话者，又化身为宅邸主人。他以博物馆陈列回溯作品本源，进而剖析其作品的经济潜力和创作语境，并将自己想象为荣宅宅邸的主人。
第一幕叙事中，艺术家身为荣宅访客，以六个展柜阐释其作品主题。在此，访客直面Gates作品的核心元素：对材料的再利用和建筑施工技法的运用;对作品工艺和精神文化的借鉴;对非裔美国人社群刻板印象的回击;争取公民权利认可的象征;以及构成Gates世界观的杂志、书籍、音乐和电影等档案素材呈现。
这些展柜讲述着个人和社群的故事。在故事中反复出现的陶瓷物件有着非常简单的构图，就如艺术家家庭工作室中橱窗和橱柜的陈列方式。作品被拆分、摆设、静置，等待着成为某个场景的主角。
在第二幕叙事中，艺术家化身为对话者。Gates通过两个部分揭示了他在智识和感知两方面与陶瓷之间的复杂关系。第一部分是陈列在空间各处的艺术作品，整体风格精确简洁，就像整齐摆放在中国古董店内的瓷器。第二部分表现了艺术家对陶艺工作室的改造，桌子上散落着诸多盘、杯、碗、瓶和其他实用性陶器，以及部分采用相同工艺制作的艺术品。
在对荣宅建筑的渐进挪用中，我们来到了展览的最终场景。艺术品仿若私宅内的摆设布局，艺术家的身份亦从宾客转化为主人，慷慨地与访客们分享这座无与伦比的宅邸之美。
Theaster Gates简介
Theaster Gates在美国芝加哥生活和工作。他的作品侧重于空间理论、土地开发、雕塑和表演。Gates擅长城市规划和建筑保护，致力于重塑被遗弃的空间。Gates以其对艺术资产的循环利用而闻名，其作品侧重于揭示“事物内部的生命力”。他巧妙颠覆了艺术、土地和人文价值，主张在作品中体现由集体愿景、艺术机构和实用主义所构成的“黑色空间”(Black space)概念。
PRADA
Gates曾于以下场馆举办展览和演出：英国泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool，2020);德国慕尼黑艺术之家(Haus der Kunst，2020);美国明尼阿波里斯沃克艺术中心(Walker Art Centre，2019);法国巴黎东京宫(Palais de Tokyo，2019);德国汉诺威斯普伦博物馆(Sprengel Museum，2018);瑞士巴塞尔美术馆(Kunstmuseum Basel，2018);美国华盛顿特区国家美术馆(National Gallery of Art，2017);加拿大安大略美术馆(Art Gallery of Ontario，2016); Prada基金会米兰会址(Fondazione Prada，2016);英国伦敦白教堂画廊(Whitechapel Gallery，2013);意大利威尼斯海关大楼博物馆(Punta della Dogana，2013)，以及第十三届德国卡塞尔文献展(dOCUMENTA，2012)。Theaster Gates是第六届国际当代艺术奖(Artes Mundi 6)获奖者，并于2017年获得法国荣誉军团勋章(Légion d'Honneur)。他还在2018年获得纳什尔雕塑奖(Nasher Prize for Sculpture)，以及城市土地学会(Urban Land Institute)颁发的J.C.尼科尔斯城市发展远见者奖(J.C. Nichols Prize for Visionairies)。2020年，Gates因创建可持续发展社区而荣获水晶奖(Crystal Award)。
Gates任教于芝加哥大学(University of Chicago)视觉艺术系和哈里斯公共政策学院(Harris School of Public Policy)，并任科尔比学院(Colby College)隆德美国艺术学院(Lunder Institute for American Art)特聘客座艺术家和艺术家计划总监。
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